http://www.artbereg.ru

Продолжительность показа: 1 час 30 мин.

KIMUAK – это дистрибьюторская компания, главная задача которой способствовать развитию короткометражного кино Басков на родине и за границей. KIMUAK – это программа, которую ждут множество фестивалей, телеканалов, дистрибьюторов и покупателей. Каждый год департамент по культуре правительства Басков и баскский киноархив (Filmoteca Vasca) приносят лучший урожай короткометражных фильмов. Семь новых «кимуаков», семь новых фильмов, которые начинают свою жизнь здесь. Kimuak представляет анимационные, драматические, комедийные, экспериментальные фильмы на различных языках или вовсе без слов. Хорошо известных и молодых режиссеров. Короткий метр из Страны Басков. Ни больше, ни меньше.

Показ представляет Арт-центр Берег.

Продолжительность показа: 1 час.

Субъективное впечатление Чайки о том, чего современная школа не додала дизайнерам-графикам» На сладкое: HE-story — персональная тема / видео-музыкальное шоу без слов / 30 минут. Владимир Чайка родился в СССР в 1955 году. 1977–1982 изучал искусство и графический дизайн в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское). С 1977 по настоящее время работает как независимый график-дизайнер в собственной студии в Москве. Поле деятельности: плакат, журнал, фирменный стиль, иллюстрация, фотография. Национальный президент AGI / Alliance Graphique Internationale, почетный член Международной Биеннале графического дизайна в Брно, Чехия, член Международной Академии графического дизайна в Москве. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1996).

http://www.cinedoc.ru  

Продолжительность показа: 1 час 18 мин.

Индия. Камбоджа. Иерусалим. (Сергей Дебижев, 2005, видео, цвет, 3 фильма по 26 мин)

Фильм первый «Индия». Фильм рассказывает о культуре жизни людей и религиозных традициях Индии. Действие происходит в тех областях стран, где доминирует индуизм. Фильм второй «Камбоджа». Фильм рассказывает о культуре жизни людей и религиозных традициях буддизма в Камбодже. Подробно показан храмовый комплекс «Ангкор», являющийся восьмым чудом света. Фильм третий «Иерусалим». Фильм повествует о жизни священного города Иерусалима. Этот главный перекресток религиозных традиций представлен с разных смысловых точек зрения. Основу фильма составляет пасхальная неделя.

Показ представляет PR-директор СПб СДФ Анастасия Лобанова.

Программа уточняется

http://www.time-to-live.ru

Продолжительность показа: 1 час 45 мин.

Реж. Моше Мизрахи, Франция, 1977.
Фильм основан на повести французского писателя Ромена Гари, получившего за эту книгу Гонкуровскую премию. Пронзительная история пожилой проститутки, создавшей приют для брошенных детей «женщин легкого поведения».  За роль мадам Розы актриса Симона Синьоре была удостоена «Оскара».

Показ представляет программный директор кинофорума «Время жить» Игорь Холодов.

http://www.artbereg.ru

Продолжительность показа: 1 час 30 мин.

Фестиваль независимого кино в Барселоне L’Alternativa основан организацией La Fabrica de Cinema Alternatiu. Эта компания возникла в 1992 году по инициативе режиссеров, продюсеров и других профессионалов в области аудиовизуальных искусств как естественная реакция на засилье традиционных киноинститутов. Фестиваль независимого кино в Барселоне L’Alternativa ориентирован на авторское оригинальное экспериментальное повествовательное кино, отражающее сегодняшнюю ситуацию в мире.

Показ проводится на языке оригинала, с английскими субтитрами.

Показ представляет Арт-центр Берег.

http://www.time-to-live.ru

Продолжительность показа: 1 час 38 мин.

Реж. Стефен Кей, CША, 1998.

Фильм основан на реальных событиях, произошедших в Америке в середине 90-х годов.
Более 20 студентов одного университета умерли от передозировки наркотиков. Авторы картины реконструируют события тех лет и ищут ответы на вопросы - что стало причиной? Что надо сделать, чтобы это не повторилось никогда? Премия MTV за лучший фильм.

Показ представляет программный директор кинофорума «Время жить» Игорь Холодов.

OPEN CINEMA Day! Арт-центр Берег и OPEN CINEMA club представляют: Бразильский фестиваль анимационного кино Anima Mundi.

http://www.artbereg.ru
Продолжительность показа: 1 час 30 мин.

Anima Mundi - конкурсный кинофестиваль, посвященный исключительно анимации, - проводится каждый июль в бразильских городах Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу. Проект Anima Mundi был запущен в 1992 г. тремя бразильскими аниматорами, которые и по сей день управляют фестивалем. Изначально проект привлек обширную публику, т.к. уже в то время проводил показы, посвященные компьютерной анимации, что было ново и интересно для зрителей. На протяжении всего года профессиональные аниматоры от Anima Mundi устраивают в Рио-де-Жанейро мастер-классы анимации для начинающих и продвинутых художников. На мастер-классах предлагается обучение работе с архивными материалами, созданию рисованной и кукольной анимации, а также звуковой и компьютерной ее обработке.
Показ представляет Арт-центр Берег.

http://festival.perspektiva-inva.ru

Продолжительность показа: 1 час 30 мин.

Начиная с 2002 года Общественная Организация Инвалидов «Перспектива» организовывает Международный кинофестиваль по проблемам инвалидности, самый жизнеутверждающий фестиваль, посвященный людям с неограниченными возможностями. Цели Кинофестиваля: привлечь внимание общественности к проблемам, с которыми сталкиваются инвалиды в повседневной жизни, раскрыть богатый потенциал людей с инвалидностью и разнообразие их интересов, а также активизировать российских инвалидов, особенно детей и молодежь, показав им наглядные примеры и возможности активной жизни людей с ограниченными возможностями. В ежегодной программе Кинофестиваля: показы художественных и документальных фильмов и роликов из России, стран СНГ, Германии, Франции, Норвегии, Дании, Испании, Хорватии, Канады, США, Ирана, Катара и др.; встречи с режиссерами и актерами, дискуссии и круглые столы; детские программы. Кинофестиваль посетило более 4000 зрителей в Москве и более 20000 человек в регионах России.

В рамках показа КИНО/ВИНО зрителям предлагаются лучшие фильмы фестиваля.

Показ представляет организатор эха фестиваля «Кино без барьеров» в Петербурге Виктория Рыскина.

http://www.artbereg.ru

Продолжительность показа: 1 час 30 мин.

Международный кинофестиваль под названием «Любовь и Анархия» - это внеконкурсный кинофестиваль, который проводится в Хельсинки ежегодно, начиная с 1987 г. Фестиваль позиционирует кино как искусство, демонстрирует изобретательные, визуально поражающие и противоречивые картины, благодаря которым мы узнаем о талантах завтрашнего дня.

Показ представляет Арт-центр Берег.

Дорогие друзья!

Начиная с 14 апреля LoftWineBar работает круглосуточно:

- стильный дизайн

- интересная карта вин

- вдохновляющий вид на крыши города и всегда удачные фотографии

- подборка альбомов и журналов по дизайну и архитектуре

Теперь 24 часа ежедневно!

В ассортимент LoftWineBar внесены приятные изменения! Теперь, кроме прекрасных динамических вин, Вы сможете попробовать лучший португальский портвейн и настоящее шотландское виски.

Дорогие друзья,

Обращаем Ваше внимание на то, что с 14 апреля вход на встречи со звездами отечественного графического дизайна ВИЖУ! будет платным. Стоимость - 150 рублей.

В связи с работами по устранению последствий пожара график работы
Лофт Проекта ЭТАЖИ на ближайшую неделю изменен!
Мероприятия ВИЖУ! (7 апреля), КИНО/ВИНО (8 апреля) 
на этой неделе проводиться не будут!

LoftWineBar будет работать в обычном режиме, начиная с 14 апреля. Приносим свои извинения!

До встречи на следующей неделе! 

Открытый российский фестиваль анимационных фильмов – это единственный в России профессиональный форум, который ежегодно проходит в Суздале и демонстрирует новейшие образцы российской анимации. Фестиваль возник в 1996-м году, чтобы поддержать анимацию, которая, как тогда казалось, в нашей стране скоро вообще исчезнет. Как говорят организаторы, это все лучшее, что сняли и нарисовали российские мультипликаторы за последний год. Программа лучших анимационных фильмов за 2007 год (для взрослых).

Показ представляет Арт-центр Берег!

Илья Павлов и Мария Норазян (Харьков)

www.grafprom.com.ua

Петербургский художник Борис Кошелохов, гуру ленинградского андеграунда, задумал воплотить в жизнь небывалый в истории живописи проект общей площадью 5000 кв.м. Two highways («Путь земной и путь небесный») - это попытка выразить живописными средствами все культурно-исторические пласты, живущие в нашем сознании как следы мировых цивилизаций. Он не просто занялся живописью, но стал гуру для юных художников, объединившихся в группу «Летопись». Оттуда вышли и Елена Фигурина, и Тимур Новиков, основавший в 1982 году свою группу «Новые художники». Кошелохов напоил анемичную петербургскую живопись цветом, освободил от излишней рефлексии, навязал монументальную простоту, восходящую к примитивному искусству и экспрессионизму начала ХХ века» (источник: Михаил Ъ-Трофименков).

Показ представляют режиссеры картины Александр Марков и Ник Теплов, а также главный герой – Борис Кошелохов.

Эмиль Якупов (Москва)

Сайт: http://www.paratype.ru

Борис Казаков – петербургский художник, автор экспериментальных анимационных фильмов. В 1995 г. сделал первый собственный фильм «Птенцы Моря» в традиционной для параллельного кино технике рисования по изображению на пленке. Вместе с тем проводил опыты по получению изображений разными способами бескамерной анимации, а также нашел способ снимать кинофильмы фотоаппаратом. В 1999 г. с фильмом «Колы» участвовал в конкурсе БЕРЛИНАЛЕ. Эта, одна из самых известных работ Казакова создана с применением туши и карандаша на основе кинопленки фильма Евгения Юфита «Серебряные головы». Помимо анимационных фильмов, Казаков создает музыкальные видео, например на песню Виктора Цоя «Саша» и «Собака» на песню Гавриила Лубнина, а также видео для «Новых композиторов», групп «Два самолета» и «Пепси».

Показ представляет главный редактор журнала «Проектор» Митя Харшак и лично Борис Казаков.

Андрей Логвин (Москва)

Сайт:http://www.logvin.ru

Программа короткометражек и анимации Мадридского Фестиваля Короткометражного Кино. Традиционно сильная школа испанского кинематографа в лучших образцах «короткого метра» за 2007 год. C большим успехом эта программа демонстрировалась на фестивале OPEN CINEMA 2008.

Показ представляет Арт-центр Берег.

Эркен Кагаров (Москва)

Сайт: http://www.imadesign.ru

В 1760 г. в Эдинбурге появилась академия художеств, в 1907 г. получившая статус института и новое название — Эдинбургский колледж искусств. Этот, один из самых крупных и влиятельных арт колледжей в Великобритании, известен высоким уровнем преподавания и творческими успехами выпускников, его еще называют «фабрикой идей». Программа лучших анимационных работ выпускников колледжа 2007 года составлена директором магистерской программы по анимации Доналдом Холвиллом.

Показ представляет директор Петербургского музея кино Игорь Холодов

Александр Линецкий (СПб)

Сайт:http://design-union.ru/

Коллекция №1 (Михаил Железников, 2006, 35 мм, цвет, 18 мин)
История лирического героя от рождения до выпускного вечера в школе, рассказанная простым и ироничным языком. За упоминанием реалий, повлиявших на взросление, такими знаковыми и значимыми - октябрята, Ленин, боязнь холодной войны, олимпийский мишка, пионеры, борьба со шпионажем, пионерские лагеря, освоение космоса, и, наконец, первая дискотека, - вырисовывается картина безвозвратно ушедшей эпохи.

Дети кукурузы (Михаил Железников, 2004, видео, цвет, 20 мин)
История хрущевской «кукурузной кампании» глазами зрителя советских киножурналов 50-90-х годов. Автор фильма с иронией рассказывает о ее основных этапах, в результате которых страна долгое время экспортировала даже хлеб. Повествование, основанное на кинохронике, перемежается вставками из пропагандистского мультфильма тех лет.

Целуй меня крепче (Besame Mucho) (Алина Рудницкая, 2006, 35 мм, цвет, 28 мин)
Любительский женский хор города Тихвина репетирует оперу «Аида». Днем героини фильма работают в магазине, убирают мусор, грузят ящики, борются с болезнями, а вечером переносятся в совершенно иной мир. Их жизнь наполняется мечтами и ожиданиями чего-то большого, светлого, что поможет им унестись подальше от их обычной, подчас нелегкой жизни.

Показ представляют PR-директор СПб СДФ Анастасия Лобанова и режиссеры Михаил Железников и Алина Рудницкая.

Клара Лесковар и Дорин Шульц - создателями модной немецкой марки C.neon.
Работы молодых берлинских модельеров отличаются яркими цветами и необычным кроем. Дизайнеров не смущают консервативные пристрастия их соотечественников.Они с успехом продаются в 25 странах мира, в том числе и в России. В Японии Клару и Дорин даже называют абсолютными звездами современной моды.

Михаил Карасик (СПб)

Сайт: www.gif.ru/afisha/2009-01-26-vz-nomi
http://www.museum.ru/N14277

Кинофестиваль в Дрездене был основан в 1989 г., за шесть месяцев до падения Берлинской стены. В 1992 г. впервые в программу фестиваля был включен международный конкурс работ со всего мира, а в 1998 г . – национальный конкурс. В результате сегодня кинофестиваль в Дрездене проводит самые крупнобюджетные в Европе конкурсы короткометражного кино. В апреле 2008 г. фестиваль отметил свой 20-ый юбилей! Помимо этого, фестиваль организовывает мастер-классы и семинары. Так, например, целью ежегодного форума по взаимообмену анимационными работами «Перспективы анимационных фильмов» является поддержка молодых режиссеров и продюсеров в сфере совместного кинопроизводства.

Показ представляет Арт-центр Берег.

Илья Рудерман (Москва)

Сайт: www.dailytype.com
ruderman.livejournal.com

Сборник лучших короткометражек от учеников Ллойда Кауфмана, основателя студии «Трома» и первого в мире действительно независимого кинофестиваля Troma Dance Film Festival (по аналогии с Sundance Festival). Ллойд Кауфман – актер и режиссер, и поистине легендарная персона, его лозунг — «кино должно быть дешевым и кровавым». Поклонниками его студии трэш-муви «Трома» являются Квентин Тарантино, Питер Джексон, Сэмюэль Джексон и многие другие. «В хорошем фильме обязательно должны отрывать конечности и крушить черепа. Иначе зритель заскучает. Все очень просто. Берете дыню средних размеров, через дырку начиняете ее фаршем и кетчупом, черт, да запихните туда хоть целый гамбургер! Потом надеваете на нее подходящий парик. Пускаете камеру и бьете со всего маху бейсбольной битой. Роскошные сочные ошметки летят прямо в объектив! Помните: реквизит не должен стоить дороже 5 долларов за одну сцену!» (Ллойд Кауфман). В сборнике представлены лучшие самодельные короткометражки от режиссеров-последователей идеологии Кауфмана за все время существования Troma Dance Film Festival (в 2009 году ему исполняется 10 лет).

Показ представляет директор Петербургского музея кино Игорь Холодов

Константин Старцев (СПб)

Сайт: http://www.russkialbum.ru/baraholka/99.shtml

ФЕСТИВАЛЬ СВЕРХ КОРОТКОГО ФИЛЬМА (ESF) проводится ежегодно с 2000 года. Он образован в Новосибирске и является некоммерческой акцией. С 2006 года проводится в Москве. Главным условием участия в ESF является временной лимит фильма - 60 секунд. Фильмы также должны содержать признаки т.н. «большого кино» - название, сюжет, финал.

Ежегодную программу характеризует большое количество конкурсных заявок, а также широкий спектр жанров и техник. Многочисленные авторы реализуют свои идеи в образах традиционной анимации и «хоум видео», арт-самопала и псевдо кино, психоделических поделках и минималистичных эссе. География участников конкурсной программы - от Аргентины до Шри-Ланки и далее через океан.

Для нашего показа отобраны 80 работ-победителей и призеров прошлых лет, а также фильмы, заслужившие наибольшую популярность у зрителей за все время проведения фестиваля.

Показ представляет директор фестиваля – Дмитрий Булныгин

Владимир Чайка (Москва)

Сайт: www.sostav.ru/columns/efir/2004/stst16

CYLAND - это художественная лаборатория Петербургского филиала ГЦСИ, созданная в сотрудничестве с фондом «St. Petersburg Arts Project», Нью-Йорк. Одновременно, это гостеприимная резиденция для художников со всего мира, желающих творчески поработать с новыми технологиями. В резиденции работали художники из Армении, Великобритании, Исландии, России, Финляндии, Франции, Швеции, Швейцарии и других стран.

Программа «Русское видео on-line» включает в себя видеоработы художников, которые отдали свои работы в архив ГЦСИ СПб филиала и были отобраны куратором и автором для презентации на сайте www.cyland.ru.

Показ представляет куратор видеоархива CYLAND Анна Колосова.

Юрий Гулитов (Москва)

Сайт:http://www.almamater.su/gulitov.html

Парижская кинокомпания Sacrebleu Productions изначально занималась выпуском короткометражных игровых фильмов, пока в 2003 г. к короткому метру не добавилась анимация. В 2006 г французский кинематограф наградил Sacrebleu Productions призом «Лучшая компания-кинопроизводитель», которая выпустила более 500 Sacrebleu кинопрограмм для демонстрации на многочисленных фестивалях, таких как Каннский, Брестский, Клермонтский и др. Компания Sacrebleu Productions заработала себе имя в сфере короткого метра. Однако с начала 2006 г. была поставлена новая цель – качественное производство документального кино.

Показ представляет Арт-центр Берег.

Александр Фалдин (СПб)

http://www.faldin.ru/

К 100-летию Даниила Хармса. Трагикомедия абсурда, снятая по мотивам произведений Даниила Хармса (1905-1942). Пытаясь воссоздать реалии 30-х годов, на которое пришелся расцвет творчества Хармса, режиссер воспроизводит манеру съемок, актерской игры того времени и вводит в картину «состаренный» звук. Тем самым ему удается добиться максимальной достоверности звучания авторского теста и помочь зрителю погрузиться в атмосферу, в которой жил и творил классик абсурда. Это – мир иллюзий, намеков и ассоциаций, отражающий поток сознания творца, живущего в эпоху молчания.

Показ представляет PR-директор компании ИНОЕКИНО Алексей Бажин и режиссер картины – Дмитрий Фролов.

PProfessors Андрей Люблинский и Мария Заборовская (СПб)

Почта: lublin-sky@yandex.ru

Сайт: http://pprofessors.livejournal.com/

http://www.museikino.spb.ru
Продолжительность: 1 час 28 мин.
Режиссер: Горан Дукич. В ролях: Патрик Фьюджит, Шаннин Соссамон, Шиа Уигхэм, Том Уэйтс. США, Великобритания, 2006.
После того как молодой парень по имени Зия свел счеты с реальностью, он попал в безумный загробный мир, уготованный самоубийцам. Это мир унизительной работы, грязных баров и старых музыкальных автоматов. Получив работу в пиццерии, Зия понимает, что его нынешняя жизнь не так уж отличается от жизни прежней... лишь немного хуже... Но всё меняется, когда он узнает, что девушка, которую он любил, тоже покончила жизнь самоубийством. И Зия отправляется в путешествие по загробному миру, чтобы найти любовь своей земной жизни. Приз Большого жюри XI фестиваля «Дебоширфильм-Чистые грёзы» «За наиболее талантливое умиротворение взрывоопасной темы».
Показ представляет программный директор «Дебоширфильм» Игорь Холодов.

В марте Лофт Проект ЭТАЖИ запускает новый проект под названием «ВИЖУ!». В рамках еженедельных открытых встреч гостями Этажей станут звезды российского графического дизайна. Собрать такой состав участников в рамках одного мероприятия до этого было под силу лишь самым серьезным российским и международным выставкам. Комплексных программ такого уровня в Санкт-Петербурге до сих пор еще не было. Многие участники программы впервые покажут свои работы в нашем городе.

Гостями ЭТАЖЕЙ станут дизайнеры, по праву входящие в элиту российского и мирового графического дизайна. Все участники программы «ВИЖУ!» — настоящие звезды профессии. Их работы завоевали десятки престижнейших международных наград, их работы хранятся в ведущих музейных коллекциях мира, об их творчестве выходят монографии в России и за рубежом. И при этом, все они не мумифицированные персонажи из далекого прошлого, а самые активные действующие герои сегодняшней дизайнерской сцены. Встречайте этой весной в LoftWineBar!

Встречи проходят каждый вторник в 20:00

ведущий: Стефано Мирти (Stefano Mirti, Италия)
Стефано Мирти учился на архитектора, но обстоятельства сделали его преподавателем (координатор миланской школы дизайна NABA), хотя истинной его страстью всегда оставался дизайн. В течение трех лет жил работал в Токио, пять лет преподавал в институте интеракционного дизайна (Ивреа, Италия). Позаимствовал идею мультивселенной из квантовой механики. Основной целью своего дизайна считает создание альтернативной вселенной.
www.interactiondesign-lab.com
Участие в семинаре - 1000 рублей. Для студентов и льготных категорий граждан - 500 рублей.

www.artbereg.ru
Продолжительность: 2 часа.

Стильный лондонский фестиваль короткометражного кино, поражающий публику умными и ироничными фильмами со всего света. Кинофестиваль Portobello является самым крупным независимым киносоревнованием в Великобритании. Фестиваль был создан в 1996 году как реакция на постепенно умирающую в стране киноиндустрию с целью создания форума для молодых режиссеров и демонстрации разноформатных фильмов. В результате многие режиссеры, в прошлом «неудачники», были замечены и признаны важными фигурами киноиндустрии. Программа Portobello FF завоевала наивысшие оценки у публики на фестивале Open Cinema 2008.
Показ представляет Арт-центр Берег.

www.inoekino.ru
Продолжительность: 1 ч 30 мин.

Коллекционное издание работ известного французского хореографа и режиссера Philippe Decouflе (1961). Программа включает в себя короткометражные фильмы и зарисовки в форме видеоклипов, созданные Филиппом Декуфле, начиная с 1984 года. Каждый номер это причудливая смесь танца, цирка и пантомимы.
Детство Decouflе провел в Ливане и Морокко, затем обучался в Ecole du Cirque и Marceau Mime School во Франции, а также в Национальном Центре современного танца. В 1983 году, после нескольких лет сольной карьеры, основывает Dеcouflе Company of Arts в Париже. Работал в Лионском театре оперы и балета, был хореографом-постановщиком музыкального видео на песню New Order «True Faith», которое получило главный приз на BRIT Awards в 1988. Рекламное видео Polaroid, в создании которого он принимал участие, завоевало «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале в 1989. В 1992 году в качестве хореографа он был приглашен ставить церемонию открытия Зимних Олимпийских игр в Альбервилле, аудитория которой составила 2 биллиона человек. В 1997 в той же роли он выступил при подготовке празднования 50-летнего юбилея Каннского кинофестиваля.
Показ представляет PR-директор компании ИНОЕКИНО Алексей Бажин.

Продолжительность: 1 ч 30 мин.

Художники Ольга и Александр Флоренские работают, в том числе, и в жанре анимации. Самый монументальный (в плане длины) их анимационный фильм — «Митькимайер, или Митьки никого не хотят победить» (1992) — основан на книге В. Шинкарева «Митьки» и повествует о том, как американский миллионер мистер Майер, ознакомившись с митьковскими идеями, порывает с буржуйским прошлым. «Рассказ о чуде из чудес» (1994) — дебют Ольги Флоренской в качестве режиссера, ироническая и романтическая история невероятных приключений русского изобретателя. Здесь, как и в «Митькимайере» автором музыкального сопровождения выступил Борис Гребенщиков. Наконец, «Трофейные фильмы» — часть большого художественного проекта Флоренских «Русский трофей» (2003) — сочетание анимации, хроники и игрового кино. Авторы обыгрывают наиболее распространенные штампы и клише, высмеивая стереотипный «образ врага». «Русский альбом» — короткая интерактивная флэш-анимация, сделанная Александром Флоренским в соавторстве с аниматором Машей Якушиной, превращает хрестоматийные полотна передвижников в «живые картины».
Показ представляют главный редактор журнала «Проектор» Митя Харшак и авторы — Ольга и Александр Флоренские.

ведущий: Джулио Йакетти (Giulio Iachetti, Италия)
Джулио Йакетти R11; занимается промышленным дизайном, начиная с 1992 года. Преподает в нескольких вузах и школах дизайна в Италии и за рубежом. Обладатель престижных международных наград в сфере дизайна. Работы Йакетти выставлены на постоянной экспозиции в нью-йоркской галерее MOMA. Создал дизайн итальянской сети супермаркетов COOP. Среди его клиентов: Ferrero, Mandarina Duck, Pandora Design и пр.
www.giulioiacchetti.com
Участие в семинаре - 1000 рублей. Для студентов и льготных категорий граждан - 500 рублей.

www.artbereg.ru
Продолжительность: 1 ч 24 мин.

Яркое, агрессивное кино горячих кинематографистов из страны Басков. KIMUAK – это дистрибьюторская компания, главная задача которой способствовать развитию короткометражного кино Басков на родине и за границей. KIMUAK – это программа, которую ждут множество фестивалей, телеканалов, дистрибьюторов и покупателей. Каждый год департамент по культуре правительства Басков и баскский киноархив (Filmoteca Vasca) приносят лучший урожай короткометражных фильмов. Семь новых «кимуаков», семь новых фильмов начинают свою жизнь здесь. Kimuak представляет анимационные, драматические, комедийные, экспериментальные фильмы на различных языках или вовсе без слов.
Показ представляет Арт-центр Берег.

www.cinedoc.ru
Продолжительность: 1 ч 34 мин.

Что? Как? Зачем? Почему? Что заставляет нас задавать эти вопросы? Что заставляет нас мечтать?
Как стать стервой? (Алина Рудницкая, 2007, 35 мм, цвет, 31 мин) Раньше слово “стерва” имело негативный оттенок. А сегодня стало хорошо продаваемым товаром. Кто такая стерва? Как стать стервой? Кто такая настоящая женщина? Наполненный юмором и доброжелательным отношениям к своим героиням, фильм никого не оставляет равнодушным и неизменно вызывает улыбку, претендуя на звание «лучшая документальная комедия» о женщинах.
Когда я выиграю миллион… (Анна Драницына, 2008, 35 мм, цвет, 24 мин) Герой фильма - Димон, узнав о том, что на Алтае собираются открыть в ближайшее время «российский Лас-Вегас», решает начать новый бизнес. Он покупает игровой автомат и везёт его в Алтайский край. По пути останавливается в деревнях, приучая местных жителей к азарту. Деревенские жители рассказывают, что бы они делали, если бы выиграли миллион…
Игра окончена (Анна Драницына, 2006, видео, цвет, 39 мин) Фильм посвящен моральным аспектам таких популярных телешоу как «За стеклом», «Дом», «Большой брат» и других. Герои телешоу «За стеклом», которое 2001 году стало в России первым в ряду развлекательных программ, рассказывают о сложностях, с которыми неизбежно сталкиваются участники. Автор поднимает вопросы дозволенности и допустимости демонстрации интимных моментов на широкую аудиторию, о личном и публичном в жизни каждого человека, о нездоровом интересе, который проявляют люди во всем мире к разглядыванию чужой жизни «через стекло».
Показ представляет PR-директор СПб СДФ Анастасия Лобанова и режиссеры Алина Рудницкая и Анна Драницына.

ведущий: Микеле Дзини (Michele Zini, Италия)
Микеле Дзини R11; итальянский дизайнер, занимается архитектурными разработками и исследованиями в Милане и Модене. Читает магистерский курс по дизайну на факультете архитектуры Миланского Политехнического Университета. В качестве архитектора Дзини разрабатывает дизайн для публичных пространств, занимается городским планированием, проектирует здания, а также оформляет интерьеры. Как дизайнер он увлечен конструированием мебели для школ, общественных помещений и домов. Долгое время работал в тесном сотрудничестве с компанией Reggio Children над дизайном помещений для детей и младенцев.
Участие в семинаре - 1000 рублей. Для студентов и льготных категорий граждан - 500 рублей.

www.artbereg.ru
Продолжительность: 2 часа.

Подборка зарубежной и отечественной анимации и видеоклипов из конкурсной программы IV Международного фестиваля OPEN CINEMA 2008, самого представительного и амбициозного кинофорума короткометражного кино в России и единственного в Петербурге кинофестиваля под открытым небом.
Показ представляет Арт-центр Берег.

www.kinoteatrdoc.ru, www.museikino.spb.ru
Продолжительность: 1 ч 45 мин.

Проект КИНОТЕАТР.DOC объединяет молодое поколение российских кинорежиссеров и представляет документальное кино, которое правдиво отражает современную жизнь, открывает новых героев и новые темы. Рождение проекта состоялось в январе 2005 года. Его основу составляет Фестиваль действительного кино «КИНОТЕАТР.DOC» — один из крупнейших в России и единственный в Москве фестиваль независимого документального и игрового кино. Он проводится ежегодно в феврале. Фестиваль включает в себя три программы: Конкурсная, Международная и Специальная. Девиз фестиваля: «Нас интересует действительная жизнь и кино, которое с ней взаимодействует».
Показ представляет директор Петербургского музея кино Игорь Холодов.

www.artbereg.ru
Продолжительность: 2 часа.

Рождественская программа короткометражных фильмов и анимации Европейского фестиваля духовного кино. Фестиваль представляет фильмы, в которых рассматриваются духовные традиции всего мира, а также их многочисленные практики. Такое кино вдохновляет зрителя на большие открытия, развитие осознания и почтения. Европейский фестиваль духовного кино поощряет зарождающееся поколение режиссеров, в чьих фильмах рассматриваются различные аспекты духовности и человеческого опыта.
Показ представляет Арт-центр Берег.

Участники: Андрей (11 лет,cкрипка), Антон Адасинский, Алексей Рахов (саксофон), Елена Штык, Игорь Рокер (перкуссия, гитара), Фаина (11 лет) + показ видеороликов «THIN ICE»
Вход свободный

Итальянский куратор и арт-критик Мариза Весково проведет бесплатный семинар на тему "Бедное искусство". Арте повера (итал. Arte Povera R12; бедное искусство) R12; термин, введённый в 1967 г. искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения арт-течения, объединившего художников из Рима и Северной Италии во второй половине 1960-х R12; 1970 гг. Типичные произведения художников «Арте Повера» представляли собой трёхмерные инсталляции из «бедных», то есть простых и повседневных материалов (земля, осколки стекла, дерево, бечёвка и т. п.).
Вход свободный

Продолжительность показа: 45 мин.

Рассказывает автор фильмов Михаил Карасик: «Их объединяет идеологическое содержание, но разделяет время. «Сказ про 2 квадрата» — рисованный, условный, абстрактный, обращен в будущее, сделан для детей; «РККА» — адресована взрослым, «настоящему моменту». Ее средства конкретны, документальны — это фотографии ведущих фотомастеров первой половины 1930-х годов. После выхода «Сказа про 2 квадрата» в Берлине в 1922 году Лисицкий хотел сделать из 16 страничной книги (шесть рисунков и две обложки) анимационный фильм. Наш фильм ограничен этим материалом, что определило его хронометраж в 4 минуты. «РККА» по сравнению с ним кажется бесконечным — 30 минут, так как в основе лежит объемный фотоальбом, напоминающий кинохронику. По принципу кинохроники или документального фильма сделан анимационный фильм, только в нем изменены знаки — патетика превратилась в трагедию: спустя два года после выхода книги в 1937 году все его герои оказались репрессированы».
Показ представляют авторы — Михаил Карасик и Ирина Карпова.

www.mm007.ru, www.deboshirfilm.ru
Продолжительность: 1 ч 34 мин.

Действие картины происходит в Латвии в ночь на праздник Ивана Купалы. Это самая короткая ночь в году, когда все должны искать папоротник и прыгать через костер. По преданию в эту ночь с человеком может произойти все, что угодно. Герои фильма на собственном опыте ощущают это ночное безумие. Американец, ищущий свою сводную сестру, поэтессу из Португалии, два английский пожарных, сомнительный российский бизнесмен, стюардесса – вот основные герои фильма, которые между собой хоть никак не связаны, однако по ходу действия их пути незаметно для них самих пересекаются. Совместное производство: Австрия, Великобритания, Латвия, Россия. Режиссер: Александр Ханн. 2007 год. В ролях: Чулпан Хаматова, Мария де Медейрос, Доминик Пиньон, Орландо Веллс, Тобиас Моретти, Даниил Спиваковский, Детлев Бак, Роланд Дюрингер и др.
Показ представляет Показ представляет программный директор «Дебоширфильм» Игорь Холодов.

5й этаж, LoftWineBar и Зеленая Комната

www.artbereg.ru
Продолжительность: 2 часа.

Программа игровых короткометражек Римского Фестиваля Независимых фильмов.
Авторитетный столичный фестиваль, представляющий итальянскую школу авторского кино, он является первым независимым и международным кинофестивалем в Риме.
Показ представляет Арт-центр Берег.

Катрин Мийе является основателем и главным редактором журнала «Art Press», а также автором знаменитой книги «Современное искусство во Франции». В 2001 году она публикует книгу «Сексуальная жизнь Катрин Милле», которая приносит ей огромный успех у критиков и у публики: во Франции продано более 350 000 экземпляров!

5й этаж, LoftWineBar

5й этаж, LoftWineBar

Продолжительность показа: 95 мин.

Вот что говорит о своем новом фильме режиссер Алексей Федорченко: «Два друга воруют вагон угля, старый музейный паровоз и по заброшенной железнодорожной ветке едут продавать украденное. Это картина о поисках счастья, о том, что нельзя жить страстями, фильм о желаниях, ревности и прощении. Иными словами — о любви. Жанр картины определить очень сложно. Это и фильм-дорога, и комедия, и драма. К тому же в нем присутствуют элементы фэнтези, триллера, сказки и эротики».

Показ представляет директор Петербургского музея кино Игорь Холодов.

Продолжительность показа: 110 мин.

Психоделические flash-мультфильмы Андрея Бахурина (включая последнюю работу «Дерево»), а также анимационные работы других авторов проекта КОМС (Концептуально Отличающаяся Мультипликационная Система).

Добро пожаловать в наш Кровавый цирк!» – приветствует нас авторский сайт Бахурина (scary.ru). – «Наши куклы, не жалея себя и друг друга, разобьют лицо до самого черепа, чтобы понравиться вам. Представление это то, ради чего они существуют. Это не просто их жизнь; каждый раз они умирают и убивают по-настоящему».

КОМС.ру – это некоммерческое объединение художников-аниматоров, предлагающих вниманию зрителей интеллектуальную flash-анимацию новой волны. Один из самых главных и интересных участников проекта – петербургский художник-аниматор Андрей Бахурин - расскажет про свои «самые страшные» мультфильмы и ответит на вопросы публики.

Показ представляют автор, художник-аниматор Андрей Бахурин (КОМС) и PR-директор ИНОЕКИНО Алексей Бажин.

Зеленая Комната

5й этаж, LoftWineBar

2й этаж, Выставочный зал
вход на выставку платный - 150р,
для студентов 100р, для льготных категорий - 0р.

5й этаж, LoftWineBar

Продолжительность показа: 90 мин.

Кинорежиссер, художник и сценарист Ирина Евтеева работает на стыке кино и анимации. В ее «мультфиль-
мах» снимаются настоящие актеры, а реальные люди узнают себя в нарисованных персонажах.

Первый анимационный фильм Евтеевой «Лошадь, скрипка и немножко нервно» (1991) посвящен Владимиру Маяковскому. Это не экранизация избранных стихов поэта, не антология на экране. Скорее, дверь в мир поэта.

Так же как и фильм «Клоун» (2002) – по мотивам «Snow show» Вячеслава Полунина – анимационная фантазия о человеческом одиночестве, таинственная и печальная суть образа клоуна.

Третий фильм программы – «Эликсир» (1995) – философская притча по мотивам произведений Э.Т.А. Гофмана – повествует о мире Зазеркалья, населенном огненными саламандрами и черными драконами.

Показ представляют арт-директор OPEN CINEMA Club Тамара Ларина и президент фестиваля OPEN CINEMA Людмила Липейко.

Продолжительность показа: 90 мин.

Психологическая драма о режиссере рекламы, который хочет снять настоящее Кино. Помня высказывание своего предшественника Фассбиндера: «Если мир невозможно изменить, то его надо хотя бы описать», герой картины - Коля - собирается создать свой великий Фильм, блуждая по лабиринту бесконечности нашего мира и фиксируя свои исследования на пленку.

«Калейдоскоп» - дебютный полнометражный фильм режиссера Ольги Дарфи, известной широкой публике по работам с Театром.doc (спектакль «Трезвый PR») и документальным телевизионным фильмам.

Одну из главных ролей в фильме исполнила звезда канала ТНТ Анфиса Чехова, воплотившая на экране квинтэссенцию образа «сексуальной медсестры».

Показ представляют директор Петербургского музея кино Игорь Холодов и режиссер картины Ольга Дарфи.

Продолжительность показа: 120 мин.

Вряд ли кто помнит эти шедевры агитации, созданные на студии «Союзмультфильм»: «Приключения красных галстуков», «Не топтать фашистскому ботинку нашей Родины», «Межпланетная революция 1924», «Китай в огне», «Будем зорки» и др.

Показ представляет директор Петербургского музея кино Игорь Холодов.

Продолжительность показа: 100 мин.

Фильм по мотивам романов «Флейта и Ветер» Дмитрия Янковского и «Наркоза не будет» Александры Сашневой, мистический триллер с элементами фантастики.

Невероятная история девушки, волей случая затянутой
в круговорот ошеломляющих событий. В каждодневнос-
ти современного Питера героиня неожиданно сталки-
вается с грозной, неведомой, мистической силой, которая одного за другим убивает ее друзей и покуша-
ется на её душу. Чтобы выжить в этой безумной ситуации, героиня должна научиться действовать во сне как наяву, потому что её враг оказывается за пределом привычной реальности. И оружие для победы над ним тоже необходимо особенное…

Показ представляют директор Петербургского музея кино Игорь Холодов, режиссер картины Александра Сашнева и продюсер Дмитрий Янковский.